從漢斯季默Hans Zimmer〈The Classics〉專輯樂評，談設計之經典與創新，以Seiko白琺瑯週年計時為例。
電影配樂以其豐富的故事性、充滿畫面的想像感，一直以來就是自己頗愛的音樂類型之一。既然談到電影配樂，那就不得不提到一代大師漢斯季默(Hans Zimmer) ，著名電影如〈神鬼戰士〉(Gladiator)、〈獅子王〉(Lion King)、克里斯多夫諾蘭(Nolan)的〈蝙蝠俠〉(Batman)三部曲等，皆出自他的手筆，且得獎無數。相信這樣一說，大家對於影片中的旋律應該都略有印象。
漢斯季默，原籍德國的作曲家，在英國成長、奠定事業基礎，擅長高節奏性、高戲劇張力的配樂，精熟各種樂器的運用，也頗能針對電影劇情，選擇適合的主樂器，以求凸顯角色性格與心境。
有別於一般坊間自請室內樂團重新演奏復刻的版本，這次的精選輯，不只是由漢斯季默親自選曲、操刀、重新為自己的經典作品編曲，同時更邀請了各項樂器的知名演奏家，如
鋼琴請到郎朗(Lang Lang)
小提琴交由琳西特莉(Lindsey Stirling)
電影中常常用來表現恢弘氣勢的小號，則邀了提爾布羅納(Till Brönner)擔綱。
為了讓這些名家的實力能夠完全發揮，漢斯季默在原有樂曲的基礎上，除了賦予自己想要的全新感受外，更為這些音樂家量身打造了適合的風格與特殊橋段，使得這張貌似「復刻」的經典配樂精選輯，在聆聽時常有驚喜。
例如第一首，電影〈蝙蝠俠〉二部曲〈黑暗騎士〉的主題曲〈Main Theme〉，原來的版本為了呈現黑暗騎士特有的深沉心境，主旋律由大提琴負責，走低沉恢宏的風格 :
但在漢斯季默的新版本中，他為了讓琳西特莉的小提琴技巧能充分發揮，特地新編了十足靈巧炫技的主旋律，讓經典曲目與優秀的提琴手能夠激盪出新的火花，並讓兩者相得益彰：
再例如有名的電影〈神鬼戰士〉配樂，大家應該耳熟能詳的，是裡面各種壯烈的格鬥場面及戰爭橋段，其中的〈Gladiator Rhapsody〉一曲，原版為了強調千軍萬馬的奔騰氣勢，用了許多樂器甚至電子音樂陪襯，然後再用帶出主旋律：
(建議從3:15開始聽)。
但漢斯季默竟然大膽地將這首曲目改成斯文沉靜、有如德布西(Debussy)〈月光曲〉一般的鋼琴獨奏，讓朗朗完全發揮他鋼琴演奏的功力。而且整張專輯中的兩首〈神鬼戰士〉壯烈的經典曲目都是如此處理。(另一首〈Now We Are Free〉除外)
尤其是最激昂的戰爭配樂〈The Battle Scene〉，漢斯季默似乎玩上癮了，雖然沒有把它處理成文靜的節奏，但卻再度以朗朗高超的鋼琴技巧為主軸，搭配室內樂團，以原本快速激昂的旋律，兩相混搭出有如拉赫曼尼諾夫的〈帕格尼尼狂想曲〉(Rapsodiya na temu Paganini)般的精采動人。不是漢斯季默，勢必無法如此大膽又無違和地操刀此種編曲，但如果不是朗朗，也無法漂亮呈現這首曲目中炫目多元的鋼琴技巧，兩人一起成功營造出經典曲目的新風貌！
坦白說，經典之所以是經典，就在於它「元祖」的歷史意義及魅力無人可以替代，當觀眾對於電影有了感情，自然會把這樣的感情投射在配樂中，因此「原版的最好」，甚至再版復刻的精選輯，只要樂團人數或品質不如原版，耳尖的觀眾一定都會聽得出來，這也是我很少買配樂精選輯的原因，寧願一張一張買原版，然後再自己挑喜歡聽的曲目做成合輯。
但漢斯季默這張親自操刀的精選輯徹底改變我的想法，他以「這些曲目的父親」的高度，向我們展現了，如何讓「復刻經典」這件事情，不只能翻奇出新，甚至能夠再度讓新曲風成為新經典！不容易！Bravo！也因此，自入手以來，我在車上最常放的CD就是這張精選輯，百聽不膩，且每次聽都能愉悅地玩味裡面的新編之處，以及操刀音樂家們精湛的演繹技巧。
回頭看看錶，又何嘗不是如此？玩經典、玩復刻，我必須說一定有人買單。因為經典無可取代，所以人人都該入手一只，但是我更喜歡的，是在經典之中注入新元素、且不但無違和、更能彼此襯托，讓帶點創新的復刻款，在經典之外有了自己獨立的風貌，甚至成為一代經典。這並不容易，因為經典深植人心，而人心抗拒改變，創新從來就是吃力不討好，更何況要融合兩者。也因此，比起經典復刻，那些經典中又帶點無違和創新的款式，往往更讓我欣賞。
魏晉南北朝時期的文學批評經典名著《文心雕龍》，裡面有一篇同樣在探討經典與創新的文章，內容提到：
「文之體有常，變文之數無方」
(文章有他固定經典的格式，但變化的方式則無窮盡)
但是要能兼顧經典與創新，並不是那麼容易，所以作者認為：
「是以規略文統，宜宏大體。先博覽以精閱，總綱紀而攝契；然後拓衢路，置關鍵…………，憑情以會通，負氣以適變，采如宛虹之奮鬐…………，乃穎脫之文矣。」
文字有點長，但大意就是：「多看多觀察多比較，抓住經典精神後，依照情境與需要，發想給予適當的變通，自然就能脫穎而出。」
因此，作者下了一個結論，個人認為很可以當作腕錶設計中，復刻與創新之爭的一個解方：
「文律運周，日新其業。變則可久，通則不乏。趨時必果，乘機無怯。望今制奇，參古定法。」
(凡設計必有規則，但呈現方式可以與時俱進。可以創新，設計者就走得長久；符合經典，消費者就不會疲乏。果斷地掌握適當時機，設計出具有變化元素、但又不脫經典精神的事物。)
以這樣的觀點，來看看2016年時，精工推出的60周年復刻計時，其中我挑選由日本琺瑯工藝大師橫澤滿(Mitsuru Yokozawa)所操刀的白琺瑯款SRQ019：
白色琺瑯搪瓷面盤、復古的阿拉伯數字、紅12時標，這些都在致敬品牌1913年所推出的第一款腕錶Laurel桂冠系列。
而經典的青燒桃針與月牙秒針，與品牌自家製的計時機芯8R48，不只代表Seiko歷代各款式經典元素，其中獨特的計時機芯，更是首度結合了「導柱輪、垂直離合、三叉同步歸零錘」的特殊設計，再加上精工引以為傲、據傳上鍊效率勝過ETA的獨家「魔術槓桿」系統，讓這只錶不止有經典的外觀元素，更有自家創新工藝的機芯內涵。
紅12琺瑯面盤腕錶，歷史上主要是大三針款式，如今Seiko拿來用在計時錶的設計上，也讓這只SRQ019成了這個子系列的開山祖師，融合經典與創新，誰曰不宜？
欲知此錶更多介紹，可參考日本官方網站
http://www.seiko-watch.co.jp/news/baselworld/posts/524/20160317
當然，我們都知道Seiko產品線太多元，也橫跨高中低價系列，因此「GS以上才有全機芯打磨」的默契，在這只錶上依舊展露無疑，是以此錶背面的機芯打磨，依然乏善可陳。
但綿密的上鍊手感以及實際配戴時的精準度，相信機芯各零件的功能性打磨是有的。此外作為週年限量紀念錶，Seiko也夠意思給了實K金材質的自動盤，再飾以日內瓦波紋，算是給了該有的機芯門面。
同時，以訂價8萬元的價位，Seiko還提供了此錶比照GS的錶殼打磨工藝「Zaratsu」（砂輪拋磨法）。雖然使用316不鏽鋼，但是仿照武士刀的工法，反覆經過多次鑄壓後，鍛造出極高的金屬密度，足以在錶殼上，打磨出鏡面折射且不扭曲的效果。
可以說，Seiko把自家歷史的設計、獨創技術的機芯以及看家本領的打磨，都給了這只白琺瑯週年紀念SRQ019，因此，這次能以實惠的價格，覓得今年3月保卡的未使用新品，個人尚覺滿意，為自己手上Seiko的系譜收藏拼圖，又添上了一塊不可或缺的部分。
經典、復刻、創新，是個錶壇永遠討論不完的話題。感謝這段玩錶的歷程，讓自己在文學、音樂之外，有了更多跨領域互通對話的可能，也感謝大家有耐心看完這麼多的字，大家都好捧場XDD
